Hvilken Film Å Se?
 

Skumleste fem netter på Freddys spilløyeblikk vi trenger i filmen

Av Andrew Ihla/23. mars 2018 14:30 EDT/Oppdatert: 13. mai 2020, 8:53 EDT

Hver skaper snubler til å mislykkes nå og da. De beste vet hvordan de kan finne gull der de har falt og grave seg ut i uventede retninger. Det var det spillutvikler Scott Cawthon gjorde etter at hans tidlige forsøk på søte figurer ble lammet av kritikere for å se ut som 'skumle animatroniske dyr.' Han lente seg til dette tilbakeslaget, skapte han Fem netter hos Freddy's, og endret skrekkspilllandskapet i mange år fremover.



På kort tid siden første utgivelse i 2014 har det vært fem oppfølgere, en spinoff, og flere romaner og guidebøker. Fem netter hos Freddy's leker flommer over fra hyllene i butikkene Cawthon jobbet i mens han kjempet for sine ferdigheter. En film er det neste logiske trinnet, men Freddy Fazbears reise til skjermen har vært full av komplikasjoner fra seg selv.



Etter å være kunngjort i 2015 som en Warner Bros.-produksjon, 'forsinkelser og tilbakeslag'holdt filmen i mørket til Blumhouse fikk kontroll og kunngjorde Chris Columbus som skribent / regissør. Columbus, mest kjent for glanset familiepris som Hjemme alene og de to første Harry Potter filmer, kan virke som et uvanlig valg, helt til du husker at han begynte sin karriere med manus for Gremlins.

Den typen anarkisk skrekk- / komedie-vri kan være akkurat det som trengs for denne historien om hjemsøkte roboter i et forvirret pizzeria. Akkurat som Cawthon snurret fiasko til suksess, Fem netter filmens urolige produksjon kan fremdeles føre til en morsom, nifs tid på filmene. Vi har noen tanker om hvilke elementer fra spillene som er viktige inneslutninger, og har avrundet dem alle sammen for dette skumleste Fem netter hos Freddyspillets øyeblikk vi trenger i filmen.

Ventetiden

Det viktigste elementet i å fange ånden til Fem netter hos Freddy's er ventetiden. Skjønt spillene steg til prominens stort sett gjennom videoer av spillere som reagerer på hoppskrekkene, det som virkelig får dem til å fungere er det som kommer mellom skrikene. Der så mange skrekkspill (og filmer) fokuserer all sin energi på å kaste frights i ansiktet eller skremme deg med billige, høye lyder, FNaF jobber for å bygge en virkelig følelse av frykt.



Svært lite skjer i åpningsmomentene til det første spillet, da spilleren begynner å bla rundt de forskjellige vinklingskameraets vinkler som står til rådighet. Bortsett fra den illevarslende lyden av brummende fans, virker ingenting alarmerende med det første. Det er først etter et par runder gjennom kameraene at du kanskje legger merke til at animatroniske underholdere ikke er helt der du så dem sist. Med paranoia-bygning hver gang en skranglende lyd ekko nedover gangen, oppnår spillet spenning med tilbakeholdenhet fra de beste skrekkfilmene.

The Phone Guy

'Hei hei?' Til Fem netter hos Freddy's fans, stemmen til 'Phone Guy' (levert av Cawthon selv) er en uforglemmelig del av Fazbear-opplevelsen. Telefongutens beskjeder, som er smidig blandet med instruksjoner, åpner hver kveld i spillet, og gir tonen med flishugg, men likevel illevarslende advarsler om spillerens plikter som sikkerhetsvakt. Den eventuelle avsløringen om at mannen i den andre enden av samtalene har vært død hele tiden, er en av spillets skumleste - om ikke skumleste - øyeblikk.

De Fem netter filmen bør absolutt benytte seg av Phone Guy. Ikke bare vil fans forvente ham, men han er et effektivt verktøy for å formidle plottutstilling og stemning. Å gjøre en telefon til din eneste menneskelige forbindelse oppnår en følelse av isolasjon som ikke trenger å bli kastet i oversettelsen til et nytt medium. Cawthon hyret inn stemmeskuespillere til senere spill i serien, men ytelsen hans er ganske god, og en komo i filmen ville være et fint nikk til mannen som på egenhånd la grunnlaget for et fenomen.



Pop går dukken

De Fem netter hos Freddy's spill er raske å spille, og en spillefilm vil trolig trenge å hente inspirasjon fra hele serien for å gi ut historien. Som alle andre god oppfølger, det andre spillet øker anten ved å introdusere en dynamisk ny karakter, Puppet. Spillerne må holde denne ondskapsfulle marionetten i sjakk ved å vikle en musikkboks som holder den plassert. Hvis det inntrengende animatroniske angrepet av Freddy og venner distraherer deg fra denne plikten, hopper marionetten dødelig fra kassen.

En god skrekkfilm engasjerer sansene dine med alle verktøyene det er til rådighet, og musikk kan være en stor del av det. De klingende klokkespillene til en skummel musikkboks er kanskje mer enn en liten klisjé, men brukt i takt med spenningen fra de forferdelige automatene, kan de likevel være veldig effektive. Den gradvise senking av melodien som signaliserer forestående undergang, har mye filmisk potensial.

Fantastiske falske outs

Fem netter på Freddy's 3 rister opp formelen ved å hoppe fremover 30 år til Fazbears Fright, en skrekkattraksjon basert på de urbane legender som omgir pizzeriaen fra de forrige avdragene. Det rister også på spillere, ved å kreve at de administrerer bygningens ventilasjonssystemer. Det er bare en livsfarlig animatronic denne gangen, en råtnende kanindrakt kjent som Springtrap som kanskje eller ikke har en levende person inne, men spillet er mer skremmende enn noen gang.



Blokkering av ventilasjonsåpninger kan beskytte deg mot roboten som kommer til å drepe deg, men mangelen på luft vil føre til at du hallusinerer fantomvesener som er bøyde på å angripe og distrahere deg. Disse uhyggelige inntrykkene tvinger spillerne til å holde fokus på forskjellen mellom reell fare og illusjon. Filmen kan hylle denne spillmekanikeren med spøkelsesaktige visier i hjørnene av rammen som forsvinner ved nærmere inspeksjon og kjøring paranoia ved å få publikum til å tvile sansene sine.

Spøkelser i maskinene

Omtrent alle som har brukt mer enn ti minutter på internett de siste årene vet at den grunnleggende forutsetningen for Fem netter hos Freddy's er Chuck E. Ostlignende robotunderholdere kommer til live. Det som ikke blir tydelig før du faktisk spiller spill er at det er en overraskende tett backstory antydning til hva som får tannhjulene deres til å tikke. Når franchisen fortsetter, utspiller det seg en historie om generasjonsdyp familiedrama, drap og galskap.



Cawthon steller imidlertid aldri ganske enkelt de vakre detaljene, noe som er en del av grunnen til at FNaF fandom er så levende med diskusjoner, teorier og spekulasjoner. Fra det øyeblikket spillerne oppdaget avisutklipp om savnede barn gjemt i det første spillet, var jakten på lore på. Mange hint ville senere komme i form av arkade i gamle skolen eller miniatyrbilder i Atari-stil fylt med metaforer og ledetråder om historien til Freddy Fazbear's Pizza.

Selv om funksjonen deres naturlig ville være veldig annerledes i en film, er disse spillene så integrerte i stoffet til Fem netter at filmskaperne ville være passe på å ignorere dem. Kanskje skjermversjonen av den forbannede restauranten kunne ha hjemsøkt maskiner som har spilt tidligere traumer foran de vantro kundene. Et spesielt effektivt øyeblikk verdt å gjenskape kommer fra det sjette spillet, Freddy Fazbears Pizzeria Simulator, der refleksjonen av noe som står bak spilleren sakte blir tydelig på et kabinettets skjerm.

Nye mareritt

Krypfaktoren i karakterdesignene til Fem netter hos Freddy's hviler riktig i Uncanny Valley, på den måten som tilsynelatende vennlige robotkarakterer så ofte bare ser litt ut feil. Effektiviteten av den tilnærmingen var sannsynligvis sliten etter hvert som serien gikk, men det var også for Fem netter på Freddy's 4, Introduserte Cawthon en helt ny vinkel på det mekaniske menageriet hans. Denne oppføringen plasserer spillere på et barns soverom og tvinger dem til å konfrontere forferdelige 'mareritt' -inkarnasjoner av Fazbear og venner.

Det er en vellykket gjenoppfinnelse. Med den mer relatable hjemlige innstillingen, ustyrlige elektroniske droner som dominerer lydbildet, og den outlandske aggressiviteten til skapningsdesignene, kan det fjerde spillet godt være det skumleste i franchisen. Akkurat da denne opprykkingen holdt spillene fra å vokse foreldet, kunne filmen distribuere disse redesignene akkurat når publikum blir vant til robotene. EN Carrie-stil-finalen kunne finne overlevende karakterer hjemsøkt i drømmene deres av 'Nightmare Freddy', og etterlater publikum følelsen av at de aldri virkelig vil være fri fra skrekken.

Danser i mørket

En annen grunn til at fansen aldri blir lei av Fem netter hos Freddy's spill er Scott Cawthons dedikasjon til å introdusere ny lekemekanikk på hver tur. For eksempel den femte oppføringen i serien, Søster sted, viste seg å være en enorm avgang fra forgjengerne. Her får ikke spillerne lenger oppgave å sitte på plass og holde monstre i sjakk; I stedet kreves det at de drar ut i et anlegg som kryper med fare.

Nye karakterer gjør også en inngang, inkludert den villedende babyen og en grasiøs ballerinabot som heter Ballora. Et høydepunkt av Søster sted finner spilleren gjennom et beksvart rom, lytter intenst etter lyden fra Balloras milde musikk. Unnlatelse av å fryse når hun nærmer seg straffes med øyeblikkelig død. Å oversette denne scenen til storskjerm ville gi filmskaperne en enestående mulighet til å eksperimentere med lyddesign. Smart surround-blanding her kan wow publikum på en måte som få skrekkfilmer gjør.

Golden Freddy sammenbrudd

Et av de mest bemerkelsesverdige øyeblikkene i Fem netter hos Freddy's blir ikke en gang sett av alle som spiller det. Det første spillet inneholder en enhet kjent som Golden Freddy, en variant av alles favoritt drapsmannrobot som tidvis vil vises uten hensyn til reglene som styrer de andre animatronikkene. Ansiktet hans fyller skjermen nesten subliminalt, og hvis spilleren ikke rister ham av i tide, krasjer selve spillet og tilbakestilles.

Effekten er virkelig foruroligende. Tilsynelatende sparket ut av spillet og forlatt stirre på skrivebordet ditt, kan du godt føle at de onde åndene er løs på datamaskinen din. Filmen har en fantastisk mulighet til å bruke dette konseptet for å hylle noen klassiske skrekkfilmer.

Blinkende rammer av Freddy-ansikter ville lure publikum akkurat som Eksorsisten's subliminale demon ansikter gjøre. Enda morsommere kunne vært det ved å plukke opp tradisjonen til William Castle 'rammebrytende' gimmicks, som var minneverdig referert i Gremlins 2: The New Batch. Dyp teatret ned i mørket og 'start på nytt' filmen selv for å få Freddy ut av projeksjonsboden, og publikum vil gå seg vill.

Biten fra '87

Hvis det er en bestemt scene Fem netter hos Freddy's fanatikere vil forvente å se når de plasser kontantene sine på billettkontoret, det er sannsynligvis den beryktede 'Biten av '87.' Først omtalt av Phone Guy som grunnen til at animatronikken ikke lenger har lov til å streife fritt i arbeidstiden, ble denne skjebnesvangre feilfunksjonen raskt et legendarisk vendepunkt i FNaF historie.

Det fjerde spillet viste til slutt hendelsen, om enn i lavoppløsningsform, mens spillerne så et lite barns hode bli knust i et par animatroniske kjever. Filmen vil sannsynligvis også måtte redusere virkningen av denne grusomme scenen, ettersom en R-vurdering vil forhindre at de fleste spilles unge fanbase ser den. Å skildre bittet via forvrengte videokameraopptak kan knirke forbi MPAA og understreke den underbevisste virkningen av volden, alt sammen med å være tro mot spillets estetikk.

Boksen

Avslutningen av Fem netter på Freddy's 4fortjener å være på en hvilken som helst liste over de skumleste Fem netter spilløyeblikk vi trenger i filmen fordi den ga fansen et objekt som har fascinert og frustrert dem mer enn noen annen: en boks. En dobbel hengelåst stålkasse som bare sitter på skjermen, den vil ikke åpne uansett hvordan du prøver å samhandle med den.I følge Scott Cawthon, esken inneholder 'brikkene satt sammen.' Cawthon vurderte kort å avslutte serien der, med tanke på unnvikeligheten av historiene sine svar som 'en passende konklusjon.'

De FNaF filmen har kanskje ikke en bokstavelig mysterium-boks, men den vil gjøre det godt å huske hva den representerer om ubesvarte spørsmål. Cawthons evne til å utpeke antydninger er det som gjør at legionene til Fazbear-fanatikere kommer tilbake til serien, selv om de vet at han aldri helt vil svare på spørsmålene deres. De vil ikke at han skulle gjøre det, enten de er klar over det eller ikke. Filmen kan kanskje oppfinne gamle mysterier og introdusere nye, men hvis den kjenner publikum, vil den holde svarene utenfor rekkevidde.