Hvilken Film Å Se?
 

Den utagelige sannheten til Street Fighter

Av Ziah Grace/4. mai 2018 13:58 EDT

Hvis du har brukt litt tid på en arkade, er sjansen stor for at du har spilt en av de mange, mange avdragene på Street Fighter franchise. En bærebjelke i arkadekampspill og sannsynligvis grunnen til at mange vennskap fra barndommen blir ødelagt, the Street Fighter tjen penger har definert stilen til kampspill i flere tiår med en sterk visuell identitet, en massiv liste over spillbare figurer og et latterlig høyt ferdighetsloft for talentfulle spillere.



Ironisk nok, selv om franchisen er så utpreget gjenkjennelig, stammer den faktiske opprinnelsen til serien fra et hode av inspirasjoner, direkte tyverier og April Fool's Day pranks som blir kanon. Enten du snakker om originalen Street Fighterspill ellerStreet Fighter II: The World WarriorTurbo, det er mange kjernekvaliteter som er inspirert fra noen usannsynlige kilder. Fra Mike Tysons navnebror som ble lånt ut til seriens viktigste skurk til Raul Julias udødelige linjeavlesninger i Street Fighter film, her er den uante historien om Street Fighter.



Punch Pads

Samtidig som Street Fighter II sette standarden som spillere vil bli kjent med og elske, originalen Street Fighter spill pioner noen av de mer ikoniske trekkene i serien. Kompleksiteten i kampstilen, flere kamplokasjoner, og til og med noen karakterdesign, vil fortsette å bli kjernen i franchisen fremover. Likevel, mens hovedpersonen Ryu og hans beste kompis Ken skulle overleve til oppfølgeren, var det ett designelement for det originale spillet som endte med å bli sammensveiset i fremtidige avdrag.

Mens de fleste spillere er kjent med Street Fighter's seks-knapps layout (lett trøkk, middels slag, sterk trøkk, med det samme for spark), en alternativ versjon av det originale spillet hadde to pads som spillerne kunne slå; putene ville oversette treffkraften til 'lette, mellomstore og tunge' kategorier. Som med alt som involverer spillere som faktisk treffer noe, var det en ikke ubetydelig sjanse for skader, noe som førte til at utvikler Capcom holdt seg til den velprøvde 'knappen og joysticken' -stilen.

Verdens kriger

Sjansen er stor at hvis du er en fan av franchisen, er du faktisk en fan av Street Fighter II. Mens det originale spillet benyttet det kompliserte kampsystemet, var det oppfølgeren som gjorde spillet til et verdensomspennende smash. Street Fighter II ga spillerne muligheten til å spille som en hvilken som helst av en fullstendig vaktliste med nye, unike karakterer med hver sine spesielle angrep og timing. Tilsetningen av nye karakterer var heller ikke den eneste forbedringen; det nye spillet kom med en fullstendig overhaling innen grafikk og animasjonsstil som gjorde at spillet så mer flytende og engasjerende ut enn de fleste andre spill på markedet.



Legg til i nydeleggbare miljøer, individuelle plotlines og forbedret reaksjonsevne i kontrollene, og det er ikke rart at spillet ble en slik enorm verdensomspennende suksess. Likevel, for så mye som Street Fighter II uten tvil forbedret på originalen, en av de mest definerende funksjonene kom helt ut ved et uhell og ville forandre ansiktet til kampspill for alltid.

Tilfeldig combo

Den tilfeldige innovasjonen som gjorde Street Fighter II et must-have, i stedet for bare en enormt forbedret oppfølger, var muligheten til å koble sammen angrep til kombinasjoner. En svakhet i programmeringen ga kyndige spillere muligheten til å avbryte en bevegelsesaksjon ved å trykke på visse forskjellige angrep, slik at angrep kunne bli satt sammen. Feilen var et resultat av at spillprogrammene bekymret seg for at de originale superangrepene hadde vært for vanskelig å koble sammen i originalen Street Fighter. For å gjøre det mer tilgivende for spillerne å slippe løs en tidsbestemt Hadouken, var responstiden på angrep forsinket akkurat lenge nok til å fikse uoverkommelige presser.

tilsynelatende, var designteamet ikke klar over at kombinasjoner til og med var mulig, men med det utrolig populære spillet som introduserte millioner av spillere muligheten for combo-angrep i kampspill, ble det en definerende egenskap i sjangeren. I dag er det i utgangspunktet uhørt for noe kampspill å mangle kombinasjonsevne.



Ryu sentrerer serien

Mens Street Fighter franchise er kjent for sin enorme vaktliste, har kampsporten Ryu alltid vært i sentrum av spillserien. Hans greie karakter og grunnleggende bevegelse ga serien rom til å utvide til stadig mer utlandsk karakterdesign og kampstiler. For å si det på en annen måte, du kan ikke ha Wolverine uten å ha de rette og smale Cyclops. Men i like stor grad som Ryu er symbolsk for Street Fighter som en helhet er han ikke helt original.

Hans visuelle utseende er sterkt påvirket av Yoshiji Soeno, en karakter fra den klassiske japanske tegneserien Karate Baka Ichidai, en berømt manga som kjørte på den tiden Street Fighter var i utvikling. Utover bare den visuelle appellen, er hans engasjement for utlandslige treningsturer og ønsket om å teste styrken tydelig inspirert av den berømte Masutatsu Oyama, uten tvil en av de mest kjente kampsportartistene i historien. I et hyggelig øyeblikk med kretsløs inspirasjon var Oyama inspirasjonen til Karate Baka Ichidai, som igjen inspirerte Ryu.

Ryu er ikke den eneste Street Fighter karakter som er inspirert av virkelige skikkelser og andre kreative arbeider.



Dhalsim og M. Bison var remakes - eller rip-offs

Noen ganger grenser disse inspirasjonene til nærgående tyveri. Dhalsim er en av Street Fighterde mest ikoniske karakterdesignene: en yogamester som kan forlenge lemmene for å slå ut en uoppmerksom spiller. Karakterens varemerke med lemmestrekning og indisk arv er nesten en direkte match med Indisk yogi omtalt i Master of the Flying Guillotine. Filmen er en klassiker av kampsport-sjanger, og historien om en kampturnering fylt med utlandsk karakterer var en klar inspirasjon for Street Fighter som en helhet. Når det er sagt, så er Yoga Tro La Seng så nær Dhalsim at den grenser til rettstvist.

Dhalsim er ikke den eneste; den viktigste skurken til franchisen, Vega (M. Bison i Amerika) er tydelig basert på skurken fra Tokyo: The Last Megalopolis. Mens den generelle utformingen av Dhalsim ble litt justert, er Vegas kostyme en direkte match for skurken i den dystopiske thrilleren.



Navnforvirring

I Japan, den viktigste skurken av Street Fighter II er Vega, den kløvsikrende karakteren kalles Balrog, og boksedynamoen er M. Bison. M. Bisons navn og utseende er ganske tydelig basert på den berømte tungvektmesteren, Mike Tyson (M. Tyson, M. Bison: får du det?). Da spillet ble oversatt til utlandet, var utviklerne bekymret for at den åpenbare navnebruken ville forlate dem åpne for søksmål, så de kom med en oppfinnsom, om forvirrende plan. Navnet Mr. Bison ville bli flyttet til skurken; som svar, Vega ville bli den kløvsikrende karakteren, og Balrog ville bli moniker av boksekarakteren.

Navneendringen satt fast, og M. Bison er solid etablert i amerikanske målgrupper som den viktigste skurken i stedet for et åpenbart skuespill på Mike Tysons navn. Dette utgjør et problem for internasjonale Street Fighter konkurranser skjønt, så det er et kompromiss for å holde karakterene rette. Boksekarakteren kalles 'Boxer', den spanske ridderkarakteren kalles 'Klør', og skurken kalles 'Diktator.' En ganske elegant løsning på navneendringen, hvis du spør oss.

Vifteforbedring

Street Fighter II som nevnt over, men det var like suksess på flere måter enn en. Selv om spillet viste seg å være utrolig populært blant fansen og den gjennomsnittlige spilleren, viste det seg også veldig populært blant fansen som ønsket å endre spillsettet for å passe til mer raske konkurransebehov. En rekke fan-modded spill ble sendt frem og tilbake med forbedrede bevegelsessett, raskere kamp og til og med helt nye spesialangrep.

Noen av disse fan-redigerte spillene inkluderer muligheten til å endre karakter midt i kampen, bruke spesielle trekk i lufta og i utgangspunktet ødelegge en motstander mens han spiller som Zangief. Disse fan-modded spillene ble så populære at Capcom endte opp med å uofficielt låne noen av de bedre ideene i fan-redigeringene. Selvfølgelig var det aldri noen offisiell bekreftelse, men senere oppdaterte utgivelser av Street Fighter II vil inkludere lignende angrepsmønstre og de raskere kampsystemene opprinnelse i fan-redigeringer som Street Fighter: Rainbow Edition.

Den andre Street Fighter II: Final Fight

Mange fans vil si det Street Fighter II er deres favorittbetaling i franchisen, men det var nesten en helt annen oppfølger til originalen Street Fighter: Street Fighter '89. Problemet? Street Fighter '89 var i utgangspunktet et helt annet spill, et mye nærmere Dobbelt Dragonstilen til arcade beat-em-ups enn Street Fighterer sammensatt kampmekanikk.

Street Fighter '89 ville bli omdøpt Endelig kamp og ville starte en helt annen franchise, om enn en litt mindre elskede enn Street Fighter. De involverte har forskjellige erindringer om hvorfor akkurat det skjedde; utvikler Yoshiki Okamoto hevder at de endret navn fordi Street Fighter merkevare likte ikke så etter det originale spillet. Derimot sier hovedartisten Akira Yasuda at spillets navn ble endret fordi det ferdige spillet var så helt annerledes enn originalen Street Fighter spill. Uansett, noen av karakterene fra senere Endelig kamp spill ville havnet i den stadig utvidende vaktlisten for spillbare figurer i Street Fighter, til slutt å bringe de to franchisene sammen.

Street Fighter: The Movie var bare vanvittig

Mens videospill filmer har aldri blitt godt mottatt, Street Fighter: The Movie er kjent for å være en litt rot. Selv med avstøpning av Jean-Claude Van Damme, historien er fremdeles en bisarr kombinasjon av karakterer fra Street Fighter II og forskjellige plottråder fra Van Damme-filmer fra 90-tallet. Fremdeles er filmen unektelig fantastisk, om enn for Raul Julias scenestjelende ytelse som M. Bison. Mens Bison befaler Julia betrakterens oppmerksomhet som den fiktive diktatoren som han spiller. Utrolig, Julias opptreden ble levert mens den elskede skuespilleren døde av terminal kreft.

Tilsynelatende tok Julia rollen i filmen for å vise barna en film de ville like, siden de var så store fans av spillfranchisen. Utover Julias ikoniske rolle er filmen også kjent for å inspirere Street Fighter: The Movie: The Game. Utover å høres ut som en avvist overskrift fra The Onion, var spillet et forsøk på å fange publikum til de mer realistiske Dødelig Kombat serier, selv om den ble anmeldt enda verre enn filmen den var basert på.

Vits omgjort til virkelighet

Mens vi har snakket om de forskjellige påvirkningene som inspirerte karakterene og tilpasningen til Street Fighter franchise, det er en April Fools 'vits det er uten tvil en av Street Fighter's største arv. I videospillmagasinet EGM Monthly forklarte en spøkartikkel fra April Fool for leserne at det var en hemmelig videospillsjef som bare var tilgjengelig for spillere som var villige til å fullføre en veritabel gapestokk med latterlige krav. Myten stammet fra en kjent mistil oversettelse av spilltekst som innebar at 'Sheng Long,' navnet til Ryus dragehull, faktisk var en hemmelig sjefkarakter.

Gullible spillere brukte timer på å prøve å låse opp den hemmelige Sheng Long-karakteren, og rangerte videospillmyten der oppe med 'Aeris trenger ikke å dø i FFVIIsom konstant lekeplass sladder. Punchline for denne masse illusjonen var det Street Fighter II: Turbo vil faktisk legge en hemmelig sjef til slutten av spillet bare for spillere som kunne prestere nesten perfekt; Akuma, den demoniske opptrappingen av M. Bisons mer menneskelige skurk. Sheng Long selv ville senere bli lagt til serien som Ryu og Ken's mentor.